科幻导演：孤独前行的拓荒者们
迄今为止，中国大陆还未有一部真正意义上的科幻长片，没有道路可循，于是现国产科幻片导演们都是孤独前行的拓荒者。

张番番(《三体》)、张小北(《拓星者》)、郭帆(《流浪地球》)、宁浩(《疯狂外星人》)、滕华涛(《上海堡垒》)等正在拍摄或者打算拍科幻片的导演们，他们的共同特点是皆在电影领域已取得一定建树。从过往经历看，他们拥抱商业，却也不失个人追求。另外，他们都出生于70年代后，他们成长的年代，是航天飞船、登月旅行最为火热的年代。

“美国是一个多种族移民国家，文化兼容性强，语境低。”郭帆说，“所以你在纽约时代广场看路人穿美国队长或者钢铁侠Cosplay的衣服，并不会觉得太怪，反而觉得这才是美国;但在中国行不通，中国五千年的历史造就了坚实的文化和语境壁垒。”由于语境的不同，照搬西方的科幻片是行不通的。中国的科幻导演们并不知道怎样的呈现方式能被观众接受，无论做什么选择看起来都是某种高风险的博弈。

郭帆认为，由于尚未出现真正意义上的中国科幻片，所以现阶段中国观众对“中国科幻感”的美学方向尚未确定。“我们当然可以像美国科幻片弄得特别高科技感，或者像日漫弄得特别酷炫。”郭帆说。但他觉得这些都不适合当下中国科幻片的语境，而中国航天在普通观众中是被认知、认可的，近来在好莱坞科幻大片中也被频频提及，这是中国观众更容易接受的一种美学呈现方式。

而张小北在解决科幻与中国文化融合这一点上，希望采用偏向舞台剧式的美学风格。“要把观众从现实生活里抽离出来”，从根本上解决科幻语境的问题。通过启用话剧演员来饰演剧中角色，将人物的行为和说话的方式都刻意与日常生活相区别开。

距离感和想象力是一个科幻电影演员的重要素质。与现实作品不同，科幻电影面对大量无实物表演，对演员的演技有着更高的要求，甚至常年面对实物表演的一些优秀电视剧演员都难以胜。而距离感就是，在科幻这样一个陌生的幻想世界里，从飞船里走出了王宝强可能会让观众感到费解。新演员新面孔可以解决这样的问题。

科幻电影制作流程之复杂
张小北提到，他现在剧组的流程和配备，比一般的剧组规模要大3倍。郭帆也表示，“现在的工作量绝对不亚于三四部现实题材的电影”。“你就想象，如果三四部现实题材电影同时拍，就是我们一个导演组的工作量”，郭帆说，“我们现在大概是3500多个镜头。”(一部100分钟的主流好莱坞剧情片大概由1500到2000个镜头组成)

而在如此复杂的流程中，各个环节都与专业水准相差甚远。比如到现在，国内剧本的基本格式还未统一，无法协同创作。而科幻剧本需要建立世界观，写“编年史”，配合概念设计的图稿修改剧本，多个编剧协同创作的需求在所难免。

另外，国内的道具师目前还难以做出具有科幻质感的东西。比如飞船里有大量的弧形设计，这是现在的道具设计里所不常有的。化妆也有类似的问题，国内能够做特效妆的团队寥寥无几，当需求量比较大的时候，这几个团队就很难支撑。“但是，化妆这东西是没法弯道超车的，”科幻影评人严蓬说，“这就跟理发一样，他得理过无数个头，才能够成为一个理发师。”

这种种的问题，很多无法在短时间内解决，现在唯有尽力学习、摸索、尝试，为往后打下基础。郭帆在与国外顶尖特效团队维塔合作时，唯一的要求就是要有中方成员参与一同工作，而不是一手交钱一手交货，因为通过合作才能学到东西。

郭帆表示，他会做一个很明细的总结，会拉一个最初步的流程单，这个流程单在做下一部片子的时候会使用，然后每部片做完之后再去修正。制作科幻片的核心是管理、分工和时间规划，这是一个电影工业化的系统工程。

“其实我们现在做科幻电影啊，并不是指向今天的观众，而是针对95后和00后这批观众群体。”郭帆说。随着国家的逐渐强大，国民自信心的增强，自然会有对科幻类型片的需求。“我们随便可以定义，也许今年是元年，也许明年是元年，谁知道呢。但我相信，十到十五年时间科幻片一定会成为中国电影的一个大类型。”

“所有的创新和探索都有风险，即便我们都当了中国电影工业化的铺路石，也是值得的。”郭帆说。(创客100)