成长四处蔓延，对错无休无止，善恶纷繁复杂，一切不可饶恕。    ——把它献给你


不可饶恕UNFORGIVEN

    她本应该有幸福的命运，所以她的母亲得知她下嫁给一位臭名招诛的大盗时伤心欲绝。她因为天花死于1878年，并非象她母亲预料的那样死于他手……

故事

    夕阳下，大树和木屋旁，一个人正一下下挥动铁锹，为他的妻子掘墓。这是19世纪的美国西部，正在掘墓的应该是个有着健壮体魄的牛仔。可并非如此，他只是个拥有一圈病猪、两个孩子和许久没有火药味的猎枪的老头。他的妻子宽容他的所作所为，把他变的善良、沉稳、与世无争。可是为了孩子为了一圈病猪为了摆脱这种拮据的生活，他终于走上了多年前的路……
    一个小镇，一群妓女，还有嫖客和执法者。两个嫖客把一个妓女毁容，老板关心的是因此能得到什么，执法者关心的是平静安稳的秩序和自己亲自做的木屋。19世纪的西部是蛮荒年代，但是野蛮粗俗中自有被认可的尊重，妓女们为了得到尊重——哪怕仅仅是公平——出钱悬赏能杀死嫖客的人。老板要用那张被划破的脸换取几匹马，当然害怕枪手的介入；执法者需要自己成为这里的发言人，他不能容忍除他之外的任何人在此判断是非。但是这个消息很快传到了几百英里之外，甚至有大不列颠的骑士要为妓女找回公道，于是故事开始了……
那个在木屋前耕作的老男人与朋友作为猎人踏上了夺取赏金的道路。威尔杀死了第一个人，“小子”杀死第二个。但是无辜的奈德却被警长抓住活活打死。于是威尔回到酒吧，杀死了所有的警察，取回了朋友的尸体。

克林特·伊斯特伍德

    2004年《百万宝贝》的成功让克林特·伊斯特伍德的名字重新被人们提及。克林特·伊斯特伍德几乎是西部片和硬汉的代名词，在《百万宝贝》之前早已声名远播。1950年考入洛杉机大学攻读表演专业，毕业后在环球公司担任一些小角色，丝毫不引人注意。但克林特·伊斯特伍德仍旧认真磨练自己，不断提高演技水平。直到1959年他出演了电影《皮鞭》，这才引起人们的注意。1964年他又在电影《为了几块钱》中扮演了一个无名枪手，电影公映后，这个身材高大身穿斗篷戴平顶帽，嘴上总有一根雪茄，沉默不语、动作神速，到处追杀歹徒的英雄形象立刻风靡欧洲。后来克林特·伊斯特伍德又被邀请拍摄了续集《为了更多的几块钱》。从此克林特·伊斯特伍德成了新一代美国的硬汉形象，被人喻为“城市牛仔”。当时面对美国西部片的模式化、样式化，克林特决定重振西部片雄风果然在1992年终于导演了这部《不可饶恕》赢得了包括最佳影片和最佳导演在内的六项奥斯卡大奖。
    《为了几块钱》自然不必说，我还看过他另外几部影片，如《黑心猎人》和那部同样著名的《廊桥遗梦》。克林特·伊斯特伍德一向是那样冷俊、可信。可是，我实在无法接受《不可饶恕》中的他，尽管我反复看了多次，可在这之前我每每看了开头就无法接受他变成了一个软弱无能任人欺凌的老头！所以这张DVD在我的书柜里曾放置了长达两年。而当我首次耐着性子看完之后，我便开始嘲笑自己的无知和浅薄了。克林特·伊斯特伍德在出行前曾对着十步远的铁盒射击，左轮手枪里的子弹打完了也没有击中。他的女儿问哥哥：他以前真的杀死过人么？我不知道西方文化怎么形容，我知道有个词叫“虎落平阳”。这是对一个人的经历的有效讽刺吧？当他终于要出行时曾几次上马不成，后来竟然摔倒在地。他对自己的孩子说：“我很久没骑马了，它在为我年轻时的罪行报复。我年轻时残忍、软弱，我总是鞭打那些马匹，而你们死去的妈妈可以安抚它们的灵魂……”
    甘地的哲学是非暴力和不合作，我相信他是智慧的，因为他可以跨越时代和空间认识到哪种方式才是解决问题的最佳手段。生命中可以遇到各种各样的事故挫折，但你面对它的时候，它仅能被解释为简单的词汇而已。我很想剖释自己对这些准绳的认识，可是我马上意识到自己不具备这样的智慧，但厌倦杀戮的威尔显然拥有它们。“你们死去的妈妈可以安抚他们的灵魂”——这是在说他自己吧？安抚旷野不羁的灵魂其实不用蘸着盐水的牛皮鞭，一个自己深爱女人的轻抚就足够了。我是那样一个人，是那样在暴力和美学中寻求平衡的人，是那样为这么无稽的表象乐此不疲的人。一匹好久没有带鞍的马，一个好久没有骑马的人，克林特·伊斯特伍德是那种努力的人，所以会成为这样的好导演好演员。会把这种充满矛盾的隐喻移植到电影中，注射到我的大脑皮层。这让人终于相信了一点：那些百步穿杨的场景终究是电影，而这些拙劣的举动却是经历，它真实到让你只能联想自己。我也曾被人这样安抚过灵魂吧？
    《为了几块钱》中他是个冷面杀手，《黑心猎人》中他是个一心想要猎取大象的导演，《廊桥遗梦》中他是品格高尚敢爱敢恨的摄影师，《百万宝贝》里他是内敛刚毅的拳击教练。可是在《不可饶恕》中，他是双手哆嗦、生病、被人踢的半死、连威士忌都不敢碰的苦行僧。但是，拥有改过能力的作为是最为伟大、高尚、强悍和不屈的，因而我认为此片中的形象也是最为丰满的。要感谢克林特·伊斯特伍德，他给了我们这样的影片，教给我们如何审视自己，带我们来到一个除却暴力的时代。

摩根·弗里曼

    一位不知疲倦的老人，他的演技举世公认，他的品格光辉灿烂。他出演过军队司令或是监狱犯人，但无论何时你都很难把他与任何一个贬义词联系。现在，全世界都期待他出演应该是他生命中最伟大的一个角色——曼德拉。这是摩根·弗里曼，他的影片不胜枚举，包括04年再度与克林特合作的《百万宝贝》。从《刺激1995》到《极度恐慌》从《百万宝贝》到《盲犬丹尼》，我不记得摩根·弗里曼有过担当主角的经历，可是他总能得体的出现在一个必要的位置。还有什么比这更重要呢？
    《不可饶恕》中摩根·弗里曼饰演的是威尔的好朋友曾经也是穷凶极恶之徒的奈德。奈德本来是不去做赏金杀手的，他的前往完全是为了陪威尔。他与威尔不同，威尔是那种被人驯服的猛兽，而奈德是那种本性善良的人。他与一个印地安女人结婚，同样过着幸福安定的生活。他与小子也不同，小子的本性也不凶残，只是过于急功近利想要通过杀人来打响自己的招牌。所以奈德在行事上自然与另外两人不同，导演很好的把握住这点。譬如在射杀第一个人的时候，奈德只打中了他的马，在机会稍纵既逝的时候自己却下不了手，只好把自己的枪交给威尔。当然不能给小子，小子几乎是个睁眼瞎——看不见目标却声称自己杀过5个人。导演安排小子的存在颇有一种区别角色性格的意图。三个人，一个是本性残暴被驯服的，一个是本性善良最终也善良的，一个是本性不残忍却想通过残忍来证明自己的。而在杀死第一个人之后，奈德也最终决定要退出游戏，这也为威尔的复仇做了伏笔——最善良最无辜的却被杀害了。
    奈德并非一个抛弃世俗和低级趣味的人，他有着所有西部牛仔的共性，喝酒、嫖娼。他甚至要带威尔一起嫖娼，但是他有尊重威尔的选择，在威尔拒绝时他居然问：难道你一直用手解决？这是石油朋友才问出的问题，粗俗但真诚。导演一直在表现奈德的忠诚，记得威尔出门前再三嘱咐自己的孩子要这样要那样如果寻找帮助应该去找谁。可是奈德出门时根本没有跟妻子说一句话。他的妻子在威尔到来时就已经知道奈德肯定要走，所以无奈的看着威尔马鞍后的猎枪。电影中这个细节几乎跟奈德的妻子没有关系，而是直截了当的说明了奈德的忠诚可靠。这种忠诚在他被“小比尔”打死的时候得到了升华。我记得很久前有人对我说，好的电影讲是非但没有大是大非，好的导演讲人性但没有善恶分明。我相信《不可饶恕》中的奈德的人性正说明这一点，想想的确如此，多么完美无缺值得赞扬的人也有人性中的阴影。正因为这些阴影的存在，奈德的形象才够立体。

吉恩·哈克曼

    在老一辈金像奖影帝中吉恩·哈克曼是依旧活跃在当今影坛的一位。他的形象出现在不同类型的胶片中，奇怪的是我仅能想起两部。一部是集合了莎朗·斯通、莱昂纳多·迪卡普里奥、拉塞尔·克劳在内的《致命诱惑》，还有就是这部《不可饶恕》。更为奇怪的是这两部电影在细节上有着出奇的相似之处。两部影片中都有一个自命不凡的叫做“小子”的人，两部影片都是西部片，两部影片最终都是在复仇，两部影片中都有吉恩·哈克曼——而且他的两个角色还如此相象。《致》一片中他演一个狠毒、残忍、有势力的镇长；《不》片中他演一个狠毒冷酷充满暴力美学并且有势力的警长。这种惊人的相似让我疑心吉恩·哈克曼天生就是饰演这种角色的料。其实现实中他同样狂野不羁的，十六岁他因为被学校开除而离家出走，十七岁虚报年龄参加了海军路战队。退伍后得到一张高中毕业证书，并且计划进大学读书。可是他仅在大学呆了六个月就退了学，然后干一些看车库、开卡车、推销皮鞋之类的零工。后来他去了一个剧团，在没有酬劳的情况下出演一个小角色，不料激发了自己在表演上的兴趣，并且决定以后作一个演员。就是这么一个充满经历的人，就是这样一个即兴的决定，却成就了奥斯卡金像奖影帝。所谓经历，当你经过之后大凡都是有用的吧？所以如果要我挑选，我不会选择他以上任何一种经历，它们太过火太像行为艺术，但是当吉恩·哈克曼回忆他们时应该不会觉得后悔或者难过。
    《不可饶恕》中吉恩·哈克曼的角色叫“小比尔”。“小比尔”是执法者，大威士基镇的警长，一个彬彬有礼地表达自己残暴的人。作为一个警长他在开始时甚至善待那些嫖客。正如他对克丽萨说的那样：“他们只是凭力气吃饭的年轻人，他们有些粗暴，如果他们是惯犯那我就……”简单明了的几句话，充满只是理智和情感我甚至认为他是个宽厚仁慈的执法者。而且还是一个热爱生活的执法者——他自己动手盖房子，还说要在门廊里吸烟斗欣赏日落。正如前面所说的，没有一个人物是完全固定的好人或杂种，当法国人杜克出现时“小比尔”才表现出自己的残暴。这个角色的存在是必要的，他可以透彻的解释生活的简单和人性的复杂。克林特·伊斯特伍德的众多影片受到赞誉的原因就在于他不过分强调人性的险恶而用平实的笔调勾勒，而这种平实中又充满戏剧色彩。
    “小比尔”很像大多数的我们，他坚信自己充满智慧和勇气，并且站在正义的一边。赞美女王鄙视总统的枪手把赶走之后“小比尔”留下了写传记的人，然后顺理成章的讲述自己传奇经历而且顺理成章的找了一个为自己写传记的人。一个执法官，有着丰富的经历过人的胆识，再加上热爱生活，当然还有传记。这是没有破绽的主意，没有遗憾的是生活。“小比尔”的形象与威尔形成了在各个社会层面和角色性格的对比，因此可以说他的形象有与威尔并驾齐驱的作用。我清楚的记得吉恩·哈克曼在本片中的最后一句台词：我不应该这样死，我的房子还没有盖完呢。他说的很哲学，这种说法是一种很典型的，把精神转嫁在另外的事物上。威尔说的就比他现实：盖不盖不重要了。这种结局类型台词在类似的片子中常见，但把生命的意义赋予一座“门廊根本不成直角”“应该吊死盖屋顶的木匠”的房子，它的意义就深远的多了。我说过，导演不会强调大善大恶，就像最后“小比尔”的结局，我相信他是在说：同样的悲剧命运。正如吉恩·哈克曼说的“我在地狱等着你”。是的，“小比尔”作为执法官知道自己死后上不了天堂的，他同样知道威尔也上不了。

不可饶恕

    说到这里我想谈谈不可饶恕，就是本片的题目，本来应该放在最后，提上来的原因是提到“小比尔”角色定位的问题，因此联想到的，也无妨吧。
    上不了天堂，不可饶恕，小比尔知道自己如此，他也知道威尔也是。我们可以知道，罪孽深重的人不可以上天堂，那么为什么说不可饶恕呢？我在试想这样的思路：把“小比尔”的行经说成不可饶恕，所以会有威尔要报复这一幕。但这仅是剧情化的解释。那么可否理解成为导演在说一个如同威尔一样的经历一个人的因素，罪孽深重是不可饶恕的，被安抚而忘记过去，但有重新开了杀戒。谴责、审判、内疚、愤怒，这一切终究不可饶恕。
    请原谅我把克林特·伊斯特伍德暂时定位在一个宿命论者的角度上。“斯可菲尼小子”曾多次问威尔以前的经历，威尔总是回答“忘了”“不记得了，整天喝的烂醉”。当他们淋雨来到大威士基镇的时候威尔发烧，整个人虚弱、颤抖。但就是这样的情况他还是把酒杯推的远远的，但是当得知好友奈德被打死之后，他大口的喝酒，表情严肃而平静。看到这一幕的时候我仿佛明白了其中的含义，其实没有杀戮、枪声和鲜血我们也可以明白他将大开杀戒。但我固执的认为他拿酒瓶猛灌的含义在于：不可饶恕的重蹈覆辙或者重蹈覆辙是不可饶恕的。无论它建立在什么样的基础上，由什么样的环境因素制约，或者它以那种形式实施。你看，如此的理解就是这样过于悲情主义。
    饶恕类似于宽容，是对已存在事物的妥协。我们也在成长，就想放下猎枪拿起农具的威尔也像先说自己杀死一个人“甚至”有点怕后来要把跟自己名字联系在一起的手枪送给威尔声称“永远也不会杀人了”的“斯可菲尼小子”。成长是存在事物，在成长中的过错你可以忘记，但是当有一天你回想时尽管你无比坦然但它依旧存在，这就是最终的不可饶恕。你不可以否定它的存在。
    克林特·伊斯特伍德自然对不可饶恕有自己的解释，但那种解释肯定过于学术和权威，或者单单就是简单解释成为所有行为和人性中残忍的不可饶恕。仅是如此，那么记录片就足够了。而在本片中每个角色都是拥有双重或者多重性格的，每个人都可以被原谅但都不可饶恕。妓女的无辜和她们面对善意请求的拒绝；小比尔的残暴和他的公正甚至热爱生活；威尔的坚持个人性中闪光面而最终也同样残暴；甚至“斯可菲尼小子”一开始的嚣张、多疑、欺骗最后也成长为一句话，当妓女拿来钱威尔要与他数钱时，我本以为他会很兴奋，他却说：不必了，我信的过你……
    成长四处蔓延，对错无休无止，善恶纷繁复杂，一切不可饶恕。

尊重

    总是把各类影片用简单的词汇归纳出来，尽管这种认识只是取其中一个方面，但它必须存在于整部影片的始终。那么《不可饶恕》就是关于尊重的电影。“你们要好好安葬奈德，如果被我知道你们还欺负那些妓女，我就回来杀光你们……”威尔在最后说道。
    妓女要求被尊重是显而易见的，克丽萨说：他们可以骑在我们身上不等于他们可以在我们身上做记号，我们又不是马。这种尊重是最低级的尊严要求，正是低级要求被拒绝才引发她们要悬赏杀人的威尔、奈德和“斯可菲尼小子”是枪手之间的尊重，“斯可菲尼小子”从初出牛犊到最后开始礼貌的称呼威尔正是体现了这种尊重。当然，“小比尔”的尊重是对于自己的，他认为自己的利益和地位是必须受到尊重的。这也是他用一种戏剧化方式诉说杜克和自己传奇经历的原因。他把这种尊重这样说出来：“你一定觉得我在踢你，不，我这是在跟你说话，我在跟德克萨斯的恶棍说话，跟密苏里的恶棍说话……”法国人杜可肆意侮辱任何人甚至总统，但他自认为是贵族，他尊重女王。我相信爱这里导演让杜克的形象出现是有反渝作用的，因为他要证明尊重的形式不单纯取决于概念化应该被尊重的对象。可以说，尊重女王与尊重妓女形成对比，而这比较的双方在行为上同样重要。
    最为高贵的尊重是威尔对自己亡妻的尊重。从一开始他要离家时，他就说：你们的母亲会喜欢我给她的花。而且他一直认为妻子的行为比较之前的自己更为坚强和伟大。他对妻子的尊重表现在各个方面，比如教导自己的孩子不要说脏话，不喝酒不说大话。还是回到他几次对“斯可菲尼小子”说的那样：我不记得了。如果忘却可以让自己减少痛苦，那么他暂时做到了。在大峡谷的牛仔中不喝威士忌是可耻的，但威尔即使在自己发烧时也拒绝碰酒杯，当他最终放弃自己的原则时，我们知道这是出离愤怒的时刻。
    但最值得一提的尊重是奈德问威尔有没有进城找女人的时候，威尔说：哦，天啊，克罗地亚不会原谅我的，而且我是个父亲。肉体需要是可以解释很多问题的，这是弗洛伊德的看法。但是当这种需要上升到更为深刻的哲学高度就变的没有那么难以克服了，克林特·伊斯特伍德在给我们讲述什么是更为重要的。当破相的妓女问他：需不需要“预支赏金”时，威尔简单的说出了让我感动的话：“我爱我的妻子……”这就是尊重吧，它有时是对诱惑的克服，有时是爱的延续。当导演完成了妓女、执法官、杀手之间和个体的尊重时，他也赢得了观众的尊重，因为在这中间他甚至让人感同身受的进行了依次洗礼。爱、尊重、仇恨、忠诚……这些永远不是夸张的肢体语言，而是冷静沉默的表现。

符号
    电影是由无数符号构成的艺术。就像每一幕话剧的舞台支点一样，每个电影场景中都有一个被演员围绕表演的指点，这些支点可以是人可以是物品可以是某个特定时间或者环境，总之是特定的符号。《不可饶恕》不是一个符号学的典范，但仍旧有迹可寻，这里单取一样来说，那就是酒。关于酒的概念或者场景影片中多次出现，可以做出逐次分析。
1        影片的开头部分，威尔在尽力分开病猪，小子来找威尔帮忙，遭到拒绝。威尔对小子说出了自己不去的原因，是因为妻子的帮助，帮助他脱离的残忍杀戮，帮助他摆脱了酒精的束缚。这里的酒是一种拒绝的符号，代表威尔最为清醒的忘却。在这个部分，我们几乎不知道他会是怎么爱自己的妻子，怎么拒绝酒精，但我们得到了一种答复，那就是：不。
2        当威尔决定离开时，因为上不了马，对自己的孩子说：它们——那些猪和马是在为自己年轻时的暴行报复自己。年轻时他喝酒，而且虐待动物。善饮在东方观念里不是什么坏事，我相信在西部的牛仔中也不是。但是威尔把它当成一种约定俗成的禁忌，在临走时候提醒自己。我相信在这个部分，“酒”在威尔心中已经上升到了符号学的高度，是一种潜在的心理暗示。
3        第三次和第四次提到酒都是跟奈德在一起，先是在奈德家，威尔说自己不似当年神勇冷酷——“你知道，那都是威士忌闹的鬼，我已经十年不碰那玩意了。”后来在路上下起雨，奈德掏出一瓶酒说本来为庆祝成功，现在用来取暖。威尔一如既往的拒绝了，即使自己淋透了。事实证明他的确淋出了病，而喝过酒的同伴却无恙。
4        第五次是紧接着在酒吧里，这一段关于酒瓶酒杯和威尔的特写比较多，可以说是“酒”这个符号定义性的一幕。因为发烧，威尔明显有些动摇，事实上他的确可以喝酒取暖。但是他用颤抖的手推开酒杯的时候我明白他不是在拒绝酒，而是拒绝一种诱惑，或者拒绝承认一种诱惑的存在以及它的力量。这一段中湿透的衣服、紧裹的领子、酒杯和威尔的眼神很好的融合在一起。
5        之后很长一段时间没有提到酒。直到他们杀死最后一个人的时候。威尔站在树下眺望远方，小子在一口一口的喝酒，他的频率很快。小子是因为紧张，他一边灌酒一边说：“我甚至有点怕。”当他询问威尔以前杀人是否害怕过的时候威尔简短的说，忘记了——每天喝的烂醉。酒在痛苦的人眼中是麻醉剂，所以有借酒浇愁的说法。但是没有痛苦的人是不需要它的，威尔在屏弃那种不安定、不安全、充满暴力的是生活之后一定是幸福的。紧接着得知了奈德被打死的消息之后，威尔终于开始喝酒了！他一口一口的，喝的很慢喝的面无表情。这里的表演拿捏的十分到位，即真实表现了肉体因多年未碰酒精的容受程度，又把痛苦拉升到了极限——即使这样的忍受程度也没有任何表情，甚至可以忽视肉体。
6        当夜，下大雨，威尔如期的决定进行报复。这里出现了本片中严格意义上第一个符号——一个空酒瓶被摔在地上。好的电影无须说明主人公是怎样愤怒是怎样把自己灌的半醉是怎样痛下决心要血债血偿的。它只要这么几秒种的镜头就可以让我们回忆起影片前面所有威尔拒绝碰酒的场景。它让我们不但明白威尔碰了还喝的精光，而且还提醒我们这次跟诱惑没有关系，是选择一种生活方式选择一种处理手段的标志。一个典型的克林特·伊斯特伍德的方式告诉我们：要杀人了。
7        酒店里“小比尔”正在招呼大家，哪些人可以免费喝一杯，哪些人可以免费喝两杯。昏黄的酒吧灯光下“酒”除却了之前所有的意义，这里它成了一种代表胜利（尽管是暂时的）的标志和庆祝胜利的方式。这一段很短，似乎提醒观众“酒”回归到了基础意义上来。
8        最后在威尔枪杀了几个人，酒吧里几乎没有人的时候，他走到吧台给自己倒了杯酒，然后喝了下去。作为最后依次出厂，酒这个符号在这里有多重含义。可以理解成选择了新的生活或者重新回到原来的生活；也可以把它看成一个完结的标志，为朋友报仇然后永远与这种充满血腥的日子说再见；更可能的是让自己忘记，关于朋友的死关于在这个镇子的经历关于被自己的杀害的人关于一切痛苦的回忆。我个人还觉得最后这杯酒有一种对死去妻子忏悔的意思，在此同时又是为自己死去朋友的送别……

    我一直相信孤独是可以永生的，没有什么不可饶恕，除非你自己决定如此。尽管有爱恨别离有快意恩仇，但还是用朴实的笔调写意的雕刻人性。点上一支烟，在闪烁的屏幕前，忘却卑劣忘却让你变的残暴的细枝末节，享受克林特·伊斯特伍德带给你的131分钟吧——顺便保持惊心动魄的纯洁……

支持一下...

支持你一个哈挽歌,怎么不在中年人生玩了?

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引用:

原帖由 职业砖手 于 2007-5-4 14:49 发表
支持你一个哈挽歌,怎么不在中年人生玩了?

唉~~~~我也不知道~~~您是谁？